Le verdict est tombé hier soir, avec quelques grosses surprises, qui ont déjoué nos pronostics.

A noter que le jury œcuménique avait retenu « Entre les murs » dans son dernier choix de trois films. Mais il a trouvé que cette œuvre se terminait sur un constat d’échec, sans retour, au contraire du film canadien « Adoration ». Ce film d’Atom Egoyan, à lire à plusieurs niveaux sur l’adolescence et la cohabitation entre cultures et religions, est certes plus difficile qu’ « Entre les murs », mais ouvre des pistes dans les relations avec autrui.

Bonne surprise également, ces deux prix à des films italiens. La Péninsule n’avait guère été gâtée ces dernières années, en raison aussi de l’absence de films de Nanni Moretti. « Gomorra », de Matteo Garrone (Grand prix), et « Il divo », de Paolo Sorrentino (Prix du jury), sont deux films coup de poing, dénonçant les pratiques de la mafia, la corruption et la collusion avec le monde politique en général, et la démocratie chrétienne en particulier. Ce n’étaient pas nos préférés, mais on peut aisément comprendre les motivations du jury.

Pas de contestation possible pour le Prix d’interprétation masculine, attribué à l’acteur Benicio Del Toro, fascinant dans la peau de Che Guevara. Celui d’interprétation féminine est allé à une actrice brésilienne, Sandra Corveloni, héroïne de « Linha de Passe », de Walter Salles (film que nous avions retenu dans notre palmarès). Souvent à Cannes, l’un des deux prix d’interprétation va à une (ou un) inconnue.

Absents du palmarès, à notre grand regret : « Valse avec Bacir », d’Ari Folman, et « L’échange », de Clint Eastwood. Un Prix du 61ème festival a bien été annoncé pour le cinéaste américain, partagé avec Catherine Deneuve. Seule l’actrice française est montée sur la scène, mais pas Clint Eastwood, dont personne n’a plus reparlé jusqu’à la fin de la cérémonie de clôture. Etrange !

Les grandes tendances de ce Festival 

Nous avons pu noter un foisonnement de films sur le thème de l’enfermement, toutes sections confondues. Enfermement physique, dans « Leonora », de Pablo Trapero, ou « Hunger », du Britannique Steve Mc Queen. Huis clos familiaux (« Les Trois singes », du Turc Nuri Bilge Ceylan) , ou blocage de la mémoire, dans « Valse avec Bachir ».

Mais la tendance majeure a été celle de la transmission, sorte de suite inconsciente de cette veine qui a fait florès dans le cinéma, au début des années 2000 : la recherche du père, démissionnaire. Cette fois, le père prend ses responsabilités, de lui-même, ou poussé par les circonstances.

De toutes les manières, enfants et adolescents ont été au cœur des préoccupations. Dans le film de Clint Eastwood, par exemple, où la police de Los Angeles ne fait aucun effort pour retrouver la trace d’enfants disparus. Ou dans « Entre les murs », de Laurent Cantet. La société à venir dépendra de ce qu’on aura fait de nos enfants, nous ont dit beaucoup de cinéastes.

Cannes 2008 est mort, vive Cannes 2009. A l’an prochain. En attendant, vous pourrez évidemment retrouver dans Pèlerin nos articles sur les films présentés à Cannes, au fur et à mesure de leur sortie.

France Lebreton et Philippe Royer

Tous les résultats sur le site officiel du Festival

Peu de rumeurs en provenance de la Croisette. Sean Penn, le président du Jury, a confié que « la sélection était magnifique » et que « faire des choix va être très difficile ».

Risquons tout de même quelques pronostics, uniquement basés sur nos coups de cœur. 

Prix d’interprétation pour Martina Gusman, l’actrice de « Leonera ». Ce film argentin de Pablo Trapero raconte la rédemption d’une femme qui devient mère en prison. Ou pour Angelina Jolie, l’héroïne de “L’échange”, de Clint Eastwood, film grand public qui mérite une Palme d’or.

Côté acteurs : Benicio del Toro, pour sa performance dans la peau de “Che” Guevara, même si le film lui-même ne vaut pas de figurer dans le palmarès. Ou Joaquin Phoenix, pour son interprétation dans “Two lovers”, de James Gray, oeuvre qu’on aimerait aussi voir parmi les “palmés”, ce soir.

Un Prix du jury ou, pourquoi pas, une Palme d’or, pour « Valse avec Bachir », ce film d’animation qui a secoué le festival dès le premier jour. L’israélien Ari Folman y raconte sa propre expérience de jeune soldat plongé dans la guerre du Liban, au début des années 80. Un voyage intime au cœur de la mémoire qui a durablement marqué les esprits. Le Jury s’en souviendra-t-il ?

Enfin, « Linha de Passe » de Walter Salles, et “Adoration“, d’Atom Agoyan, déjà récompensé par le jury oecuménique,  méritent amplement de bonnes places.

A vos téléviseurs !

Demain, nous reviendrons sur le palmarès, et vous proposerons un bilan global du festival, avec les tendances qu’on a pu dégager.

France Lebreton et Philippe Royer

Dernière salve de films hier. Ultime émotions avec « My Magic », un mélodrame du Singapourien Eric Khoo, ou “Palermo Shooting“, de Wim Wenders, un film d’errance (avec des réminiscences de « L’ami américain ») comme le cinéaste sait les trousser à merveille.

Bagages à boucler. Avion. Et me voilà de nouveau chez moi, à Paris, avec les enfants qui se jettent sur la grosse boîte de calissons tout frais rapportée de Cannes. Happé par le quotidien, il faut s’arracher du cinéma. Préparation de la fête des mères. Et me voici seulement maintenant devant mon clavier d’ordinateur.

Demain, dans la journée, avec France Lebreton, nous vous livrerons notre palmarès à nous. Du moins les films, les acteurs et les actrices qui nous paru sortir du lot (le jury œcuménique a déjà donné le sien). Avant la remise des prix, en direct, en début de soirée, que nous regarderons comme vous lecteurs : sur notre téléviseur !

Cette année, les avis étaient très partagés entre « Adoration » et « Linha de passe », du Brésilien Walter Salles. Mais après délibérations et plusieurs votes « très très démocratiques », selon le président René Aucourt, c’est finalement le film d’Atom Egoyan qui l’a emporté.

Lire ce que dit le Jury oecuménique d’”Adoration”

L’acteur et réalisateur préside un jury composé d’enseignants et d’élèves. Le film primé, choisi parmi ceux de la sélection officielle (compétition et section « Un certain regard ») fera l’objet d’un dossier pédagogique. Ce prix est décerné dimanche 25 mai, en présence du ministre de l’Education, Xavier Darcos (les anciens prix décernés par le jury).

Comment vivez-vous cette responsabilité : décider d’un film que des milliers de lycéens iront voir et analyseront avec leurs professeurs ?

Avec beaucoup de sérénité. Comme quelque chose de sérieux et de généreux. Car le film qu’on va choisir deviendra une référence collective. Il faut donner aux lycéens le meilleur : une œuvre qui leur ouvre un champ sensible. Le plus important pour moi est la question de la citoyenneté : comment les jeunes Français entrent-ils en contact avec les œuvres cinématographiques ? La plupart du temps, ils sont confrontés à des produits. Le marché les cible et choisi pour eux. Avec ce prix, nous sommes dans le cadre démocratique de l’école : on apporte aux lycéens une œuvre censée les élever.

Etes-vous sensible à cette question de l’apprentissage et de transmission artistique ?

J’ai toujours eu beaucoup d’engagements dans ce domaine. J’ai ainsi crée, il y a douze ans, un festival de théâtre, en Haute-Corse, sur le modèle de l’Education populaire. Entre juillet et septembre, il réunit publics et acteurs, venus d’horizons différents, autour de créations collectives. On y croise beaucoup d’enseignants.

Quels films vous ont marqué, adolescent ?

« La guerre des boutons », d’Yves Robert. C’est un film à la fois réaliste, mais aussi une catharsis. J’y pense, lorsque je vois un film de guerre. Encore plus quand une œuvre met en scène des enfants soldats en Afrique. L’autre film, c’est « Tous les autres s’appellent Ali », de Rainer Fassbinder. Notre prof de philo du lycée d’Auxerre, dans l’Yonne, où j’ai fais mes études, nous l’a fait découvrir.
J’ai gardé une grande affection pour ces enseignants passeurs qui ont marqué ma jeunesse. Ils sont en passe d’être remplacés par une génération davantage nourrie à la télévision. Il faut aussi qu’on leur offre le meilleur de la culture.

Recueillis par Philippe Royer (Photo : Education nationale)

En 1998, le festival avait ainsi voulu œuvrer au renouvellement de cette génération de créateurs, les Wenders, Scorsese, ou Schlöndorff, qui a fait les beaux jours de la compétition, mais vieillit et s’essouffle forcément.

L’idée était bonne, puisque plusieurs des jeunes pousses passées par la Cinéfondation ont depuis monté les marches avec un film. Mais l’autre volet de la Cinéfondation est de présenter, durant le Festival, une compétition de films d’écoles de cinéma et d’art, sélectionnés un peu partout.

Dans cet ensemble de trois programmes de films, on trouve des perles, certes encore mal dégrossies, mais sacrément prometteuses. Ainsi d’un court métrage d’une jeune Chinoise, Jian Xuan, élève de l’Institut d’art de Californie. Tourné dans un paysage de montagne, en Chine profonde, « August 15th » traite d’un authentique fait divers – un braquage et un viol dans un autobus, sur une ligne régulière – de manière directe, avec un tension dramatique et une maîtrise du récit qui n’ont rien à envier à des « pro ». On en sort inquiet pour la Chine, mais rassuré pour le cinéma.

Philippe Royer

Steven Soderbergh, réalisateur du “Che”, mercredi 21 mai

Les autres photos sur le site du Jury Oecumenique

Son film est composé de deux parties distinctes : la première narre la conquête de Cuba, entre 1956 et 1959, par la troupe de guérilleros emmenée par Fidel Castro et Ernesto Guevara, un médecin argentin. La seconde : la chute du « Che », dans la jungle bolivienne.

Le réalisateur a voulu se démarquer des biographies classiques, en insistant sur le quotidien austère des guérilleros : l’entraînement, les combats, les épreuves, mais aussi cette fraternité dans l’adversité, dont le cinéma a toujours fait son miel. Ce parti-pris permet de dégager la personnalité d’Ernesto Guevara, et, partant, les racines du mythe, mais aussi de prendre une certaine distance avec l’idéologie.

Le Che est montré comme un combattant aguerri et téméraire, un chef charismatique, attentif aux souffrances des humbles, mais impitoyable avec les « profiteurs de guerre » dévoyant son idéal révolutionnaire.

Si, à Cuba, les castristes avancent sur un terrain qui leur est acquis, en Bolivie, le contexte est tout autre. Isolé, sans aucune assise populaire, le « Che » est voué à perdre la guerre. Là aussi, dans cette seconde partie : l’entraînement, les combats, minutieusement reconstitués …

Le procédé lasse assez vite. Les mêmes scènes se répètent, sans aucune ellipse pour soulager le récit. Evidemment, la tragédie l’emporte : la dernière heure, celle de la capture et l’exécution sommaire de Guevara, est magnifique. Elle récompense d’avoir patienté.

Egalement au crédit du film, la langue : joué par des acteurs hispaniques, dont Benicio del Toro, dans le rôle du Che, et Damien Bichir, dans celui de Castro (dont il reprend tous les tics), il est en espagnol, et respecte même les accents (Argentins, Cubains, Mexicains …). Rare, dans le cinéma américain !

Autant « Che » est un film limpide, parfaitement documenté, autant ceux de Philippe Garrel et d’Atom Egoyan, demandent un minimum de familiarité avec les univers de l’un et de l’autre. Réalisé en noir et blanc, « La frontière de l’aube »  de Philippe Garel est une oeuvre à tiroirs, reprenant les obsessions de son auteur, incarnées par son fils, l’acteur Louis Garrel : la marginalité opposée au « confort bourgeois », la culpabilité, l’impossibilité du bonheur, la psychiatrie … La poésie de son travail fascine, mais on reste à l’extérieur.

Même chose avec « Adoration » : l’univers artistique du Canadien Atom Egoyan est d’une grande richesse. Ses réalisations, construites à la manière des contes orientaux, sont envoûtantes, mais on peine à s’y plonger en entier.

Soderbergh, Garrel, Egoyan : trois mondes aux antipodes les uns des autres, qui démentent ce fréquent constat d’uniformisation du cinéma. Pourvu que cela dure !

Philippe Royer

Au fil des éditions, l’exercice s’est sophistiqué, passant de la simple carte blanche à l’entretien soigneusement préparé avec un critique. Cet après-midi : Michel Ciment, l’âme de la revue « Positif ». Qu’on aime ou pas ses films (« Reservoir Dog », « Pulp Fiction », ou « Kill Bill »), Quentin Tarantino, enfant des faubourgs populaires de Los Angeles, est un véritable personnage. Physiquement déjà : avec son visage aigu se terminant par un menton en galoche, il a un air de Dalton. Une parenté que ses films de mauvais garçons accentuent. Et lorsqu’il parle, on a le sentiment d’être entré dans une scène de l’une de ses oeuvres : un flot survitaminé, bourré d’expression drôles et imagées.

Prévue pour une heure, la leçon en a fait à peu près le double, extraits de films à l’appui. A la lumière de ses explications, c’est vrai qu’on voit son travail différemment. Cinéphile acharné, il nous livré son faible pour les films du Français Eric Rohmer (qui l’eut cru ?), mais surtout son admiration pour Brian de Palma et de Sergio Leone.

Du premier, il a retenu les très longues scènes sans interruption, avec une caméra qui enveloppe les personnages. Du second, l’art de mettre de l’humour là où il n’y en a jamais, à commencer par les tueries. « Faire rire le spectateur l’implique. Il devient un complice de l’histoire, tout en ressentant une certaine culpabilité », a t-il confessé, en guise de secret de fabrication. J’en suis sorti assez impressionné, bien que derniers films, « Kill Bill » (1 et 2), et « Boulevard de la mort » ne m’aient pas du tout convaincu. Irai-je jusqu’à réviser mon jugement ?

Philippe Royer

Le son est à l’avenant. La maison Warner Bros fête on ne sait quoi sous un barnum, à coup de standards américains. A côté, le cinéma indien reçoit A l’entrée, un groupe d’authentiques musiciens du Rajasthan tente de se faire entendre, on a un peu de peine pour eux. Tandis qu’à quelques mètres, gars et filles en tenue de nuit s’engouffrent dans une boîte dont les décibels traversent les murs de toiles. Sans oublier les « garennes » (comme on les appelait autrefois à la campagne) : vitres de voiture grandes ouvertes, musique à fond. Pour les clapotis de la Méditerranée sous la lune, il faudra repasser !

Au fait, je ne vous ai pas encore parlé de « Two lovers », de James Gray, présenté avant hier soir dans la cadre de la compétition. Le premier film sans règlements de compte entre mafias de l’Est, de ce talentueux cinéaste américain (« Little Odessa », « La nuit nous appartient »). Un juif new-yorkais (joué par l’acteur Joaquin Phoenix, le Marlon Brando de James Gray), qu’un premier échec amoureux a fragilisé, hésite entre deux femmes : la belle ashkénaze, incarnant la raison, que ses parents lui ont présenté. Ou sa voisine de palier (l’actrice Gwyneth Paltrow), instable et loin de son monde, dont il est justement tombé follement amoureux… Un très fine comédie sentimentale, sans niaiserie, au plus près de la vie quotidienne des émigrés d’Europe centrale.

Philippe  Royer

Delta
(Sélection officielle )
On peut voir ce film comme une parabole qui nous montre comment le refus de comportements différents par un groupe humain conduit à la mort. Ceux qui ne font pas comme nous sont nos ennemis et il faut qu’ils disparaissent…..
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Johnny Mad Dog
Sélection “Un certain regard ”
Un film impressionnant sur un sujet effroyable. Le réalisateur a travaillé avec de anciens enfants-soldats au Libéria. La vérité du récit s’en ressent…
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L’histoire n’est pas « gaie gaie ». Nous sommes dans les années 1920, à Los Angeles, où la police est minée par la corruption (de grands auteurs de polar américains ont fait leur chou gras de cette époque). Une mère (jouée par l’actrice Angelina Jolie, magnifique) refuse de reconnaître, dans le petit vagabond que la police lui a ramené, son fils, mystérieusement disparu quelques mois auparavant. L’affaire s’envenime. La mère est internée. Les citoyens de la ville multiplient les protestations, attisées par la découverte d’un charnier d’enfants …

Tiré d’une histoire authentique, « L’échange » offre un bouleversant portrait de femme déterminée à faire éclater la vérité, dans une société alors encore très machiste. D’autres films, dans cette sélection cannoise, mettent en valeur des femmes invaincues, à commencer par « Le silence de Lorna », des frères Dardenne (mon blog d’hier). Mais même en retrait, elles sont une présence déterminante. C’est, pour l’heure, l’une des grandes tendances de cette édition-ci.

Hasard ou non de la programmation, la section « Un certain Regard » - une « annexe » de la sélection officielle - projetait, hier aussi, un film - « Versailles », de Pierre Schoeller - aussi inattendu que gonflé sur des « Sans domicile fixe , réduits à vivre dans des cabanes de fortune, dans les forêts aux portes de Paris.

“Versailles” joue de prime-abord du paradoxe entre le château et ces abris dans les futaies alentours. Mais le procédé, un brin grossier, s’affine et se complexifie assez vite. L’œuvre est portée par Guillaume Depardieu, sorte d’homme des bois “rebelle mais au grand cœur” (un rôle qu’on lui attribue souvent au cinéma, à quelques variantes près), à qui une jeune SDF a abandonné son fils de cinq ans, Enzo. Que faire de ce bout de chou encombrant ? Damien, alias Depardieu, va peu à peu réapprendre la responsabilité. Non sans de gigantesques efforts, il renoue avec les siens et reconnaît l’enfant, afin de lui donner une existence sociale. Une fois qu’il sait Enzo entouré, Damien peut reprendre son errance.
Au-delà du thème des sans-abris, « Versailles » explore un sujet rarement traité au cinéma : confier de sa propre initiative son enfant, lorsqu’on se sait incapable de lui offrir affection et avenir. Fréquent, et même salutaire, dans la France d’autrefois, ce don, car s’en est souvent un, est aujourd’hui mal compris. Sortie de « Versailles » le 13 août prochain : nous y reviendrons !

Philippe Royer

L’histoire du film ? Emigrée à Liège, Lorna, une Albanaise, est engagée de son plein gré dans un impitoyable trafic de mariages blancs, pour « s’acheter » la nationalité belge. Lorna veut réunir, coûte que coûte, des fonds pour s’offrir le snack de ses rêves, avec son ami albanais. L’assassinat de son premier « vrai faux » mari belge bouleverse son projet, et l’amène à chercher à se racheter. Un final d’espérance qui revient régulièrement dans les œuvres Dardenne.

Catherine Deneuve

Chiara Mastroianni

Toujours plus de photos sur le site du jury oecumenique…

Filer discrètement vers 13 H30 au moment où les gens passent à table et rejoindre le bateau d’Arte amarré dans le port de Cannes. Les Allemands déjeunent plus tard, m’avait-t-on prévenu. Ça tombe bien..
Avec 11 films en sélection officielle, dont 7 en compétition, la chaîne européenne s’affirme comme LA chaîne du cinéma. Parmi leurs co-productions, il est question autour de la table du film d’animation « Valse avec Bashir » d’Ari Folman, qui laisse à tous un souvenir puissant. Mais aussi de « Lourdes », de Jessica Hausner, un film dont on parlera sans doute l’année prochaine, ici, à Cannes. J’apprends à cette occasion que Gilles Jacob, président du festival de Cannes, fait partie du comité de sélection des films co-produits par Arte. Il faut ensuite revenir sur la terre ferme pour voir un film chinois en compétition : « Er shi si cheng ji » de Jia Zhangke. Le sous-titre est plus facile à mémoriser : « 24 city ». Une sorte de « Ressources humaines » ( le film de Laurent Cantet ) à la chinoise. On y reviendra.

Déception hier soir, chez Woody Allen, avec « Vicky Cristina Barcelona » ( hors compétition) « une comédie légère et romantique » selon le dossier de presse. Mais si légère, qu’il n’ y a pas grand chose à retenir de ce film. Le second degré tourne ici un peu à vide. Et la beauté et le talent des comédiennes (Pénélope Cruz, Scarlett Johansson, Rebecca, Hall) ne suffisent pas à sauver un film qui manque de génie. Cela dit, il fera, ce soir, une splendide montée des marches…

Ce matin, présentation à la presse du nouveau film du brésilien Walter Salles, très attendu depuis le remarquable « Carnets de voyages » (2004). « Linha de Passe » raconte le quotidien d’une famille pas très riche d’une cité, dans la banlieue de Sao Paulo. Une mère enceinte de son cinquième enfant, élève seule ses quatre fils : Dario veut devenir footballeur professionnel, Dinho se réfugie dans la religion évangélique, Denis multiplie les petits boulots pour gagner sa vie, Reginaldo, le plus jeune, voudrait bien connaître son père… Tous courent après leur rêve. Walter Salles point l’état d’urgence d’un pays ravagé par la violence et la misère. Et surtout la fracture d’une société où les pauvres semblent devenus invisibles aux riches. Moins évident que « Carnets de voyage », ce film révèle peu à peu sa force, son intensité. Au final, une réussite.

Propos recueillis par France Lebreton

Vicaire épiscopal, prêtre dans la région de Chalon-sur Saône, René Aucourt, 55 ans, a fait partie en 2000 et 2002 de l’organisation du Jury œcuménique, côté catholique. Pour la première fois, cette année, il en est le président.

Comment concevez vous le rôle du Jury œcuménique ?
Il s’agit pour nous de repérer les films qui rejoignent les valeurs de l’Evangile : la place et le respect de l’homme, l’engagement, l’espérance, la dimension spirituelle. Sans que ces valeurs soient pour autant explicites. Le Jury œcuménique ne prime pas les films religieux, mais ceux qui peuvent être des paraboles pour notre temps. Des œuvres qui nourrissent, qui invitent à la réflexion. Le film ne doit pas être un prétexte mais un vecteur. Les images doivent avoir quelque chose à nous dire.

Dans quelles conditions travaillez-vous au festival ?
Notre présence est discrète. Nous nous réunissons, avec les cinq autres membres du Jury, tous les deux jours, vers 19 H, dans un salon du Palais, pour échanger sur les films que nous avons vus. Certains sont éliminés, d’autres sont retenus. Provisoirement, bien sûr ! Le festival nous accrédite comme des journalistes, avec un badge rose. Nous n’avons donc pas de rang réservé. Une fois, un soir, nous sommes invités à « monter les marches », tous ensemble et préalablement annoncés. Ce que nous avons fait vendredi soir pour le film de Woody Allen. Durant des années, le Jury œcuménique a été logé, le temps du festival, dans une maison de religieuses. Depuis sa fermeture, il a élu domicile dans une résidence pour personnes âgées, à 15 mn à pied du Palais.

Un film en particulier se rattache t-il à votre décision de devenir prêtre ?
« Z » de Costa-Gavras. Je l’avais vu en 1971, l’année de mon Bac. Je commençais à me poser des questions sur mon avenir. Le héros de « Z » s’engageait pour une cause, donnait sa vie pour les autres. Ce film m’a marqué. Il m’a aidé à m’interroger : « Et toi, tu veux donner ta vie pour qui ? »